Le festival international
e-Poetry 2003 s'est tenu à Morgantown (WV USA) du 23 au 27 avril
2003. Sandy Baldwin, directeur du Centre de Littérature électronique
à l'université de West Virginia, était notre hôte,
très efficace et très prévenant. Deux ans après
la première conférence, cette rencontre a été
l'occasion de permettre des comparaisons, de constater des évolutions
et de tirer quelques conclusions toutes provisoires. J'ai constaté
tout d'abord que les ordinateurs sont devenus beaucoup plus fiables : dans
l'ensemble, ça marche. Presque tout un chacun a son portable. Leur
utilisation a même été l'occasion d'une performance
collective orchestrée par John Cayley. Dans l'obscurité du
théâtre éclairé de la seule lumière bleutée
des écrans, régnait une concentration silencieuse quasi religieuse.
Chacun, dans sa bulle électronique, donnait l'impression d'un dialogue
unique et ineffable avec
En poésie/art informatique (où
sont les frontières entre les genres?) trois grandes tendances confirment
les découvertes d'il y a deux ans: la performance vidéo assistée
par ordinateur, la poésie VJ, et ce que je considère comme
l'art informatique proprement dit. Chris Funkhouser, Miekal And, Loss Glazier
et Alan Sondheim ont présenté chacun une uvre qui, pour
différentes qu'elles fussent, se ressemblaient par le rapport qu'elles
entretenaient entre l'action du performer et les images projetées.
Même dans le cas d'un "chat in real time" avec la salle,
l'ordinateur demeure un projecteur avec piste sonore incorporée.
Ce n'est pas ce que j'entends par poésie électronique. J'ai
trouvé d'autre part que le spectateur est trop souvent spectateur,
l'artiste manque de métier et de force de conviction. Il en va un
peu de même de ce que j'appelle la poésie VJ. Planqué
derrière son ordinateur, le VJ manipule en temps réel des
images projetées sur grand écran. Ca dure, ça dure,
et si on ne danse pas, il ne reste plus que la solution de la buvette. Ca
me rappelle très fortement les diapos psychadéliques de ma
jeunesse, le portable en plus, la naïveté en moins. Les VJ étaient
tous étudiants : Danielle Jones, John Long, Lori Emerson ou Aaron
Miller. Les machines ont de nos jours atteint une puissance considérable,
les logiciels se trouvent sur Kazaa, ça fait joli et ça garnit
les murs, il n'en faut pas plus pour plaire aux organisateurs de soirées
festives. La troisième tendance est la plus variée, la plus
riche d'expressions différentes et la plus aboutie. Entre les uvres
collectives web que Giselle Beiguelman projette sur un écran géant
pour réclames dans les faubourgs de Sao Paulo et les poèmes
nodaux que Jim Rosenberg nous a lus, rien de commun. Et pourtant
Dans
un cas comme dans l'autre, rien ne pourrait remplacer l'ordinateur, pièce
essentielle du dispositif. Lorsque Maria Mencia fait parler des oiseaux
et quand Jean-Pierre Balpe déroule ses générateurs,
le même événement se produit : des objets changeants
et uniques occupent l'écran, amenés ou non par une action
du lecteur, programmés directement ou rendus possibles par des chaînes
de programmation, en tous cas des moments constatés impossibles à
reproduire ni même à fixer sur un autre support.
L'esprit qui animait le festival correspondant entièrement à
ce que nous pensons être le vecteur dynamique de la poésie
informatique. Le groupe TRANSITOIRE OBSERVABLE a été présenté
par Jean-Pierre Balpe, Philippe Bootz et Patrick-Henri Burgaud. Le texte
suivant a été lu et des oeuvres représentatives ont
été montrées au public.
Alexandre Gherban, a Roumanian living in Paris, spoke to Tibor Papp, an
Hungarian living in Paris, and Philippe Bootz, a Frenchman not living in
Paris, about the necessity to highlight what is happening in programed litterature.
A text has been written in 2003 februari, called "Transitoire Observable"
and sent in march to peers poets and artists. The name "Transitoire
Observable" is from a subchapter of Philippe Bootz PHD thesis. The
Transitoire Observable is a transient hypermedia event that the reader reads
on screen and created by the computer while executing. It is what is watched
(observed) before applying cognitive attention. The cognition will transform
the perceived element into "text-of-visualisation". It means that
a "Transitoire Observable" does not belong yet to the text. Alexandre
found the concept useful because it is clear that the text, or any other
semiotic event on screen, is relative, transient and created by a physical
process. It is not a permanent and timeless object, as, for instance, a
printed text. The term gives its place to both program and physical processes
acting in textual construction. We insist on the link existing between the
object, which is our senses perceive, and the underlying level, which is
the code at work. He refers as well to the autonomy of processes which is
more of a global description than a textual concept, because it is operating
in other digital mediums. Because Alexandre was a composer and a painter
before he began to get involved in e-literature, he found e-lit was a part
of digital arts. It is why, after discussion, we decided to open the group
to both formal authors and digital artists. Today, e-poetry in France is
globally divided into three main streams: video poetry, web projects, and
programed litterature. The last one is growing intensively. The creators
working in it are all quite familiar with the properties of the communication
system, which Philippe Bootz called "procedural system". Discussions
between the three currents became quite grimey. Authors creating video poetry,
which I will call, screen literature, are not able to understand what the
other two currents are doing. They think quite traditionally in terms of
visual, textual (and other) shapes. The other ones (web based and code based)
say that text is not an absolute concept but is linked to the communication
system. Transitoire Observable members are convinced that nothing radically
new can come from the screen based poetry if programing is not considered
as a main component inside the totality of this particular communication
system. This particular system is called the "procedural system".
Phil's PHD thesis worked as a catalyst. Authors recognized their own theoritical
positions in it, and among all, that the differences between the systems
they are using and other textual communication systems was clearly described
in Phil's thesis. The group members are now: Alexandre Gherban, Philippe
Bootz, Tibor Papp, Jean-Pierre Balpe, Patrick-Henri Burgaud, Ambroise Barras
from Geneva, Philippe Castellin, editor of Docks, and digital artists: Antoine
Schmitt from Paris / Connexion, Michel Bret, Louis Bec. Each member has
his own artistic past. All together, we present the many facets of digital
art. Also, each member works within his own meanings and conceptions. Diversity
is a condition for a dynamic movement. Of course, this list is not compulsary
to French speakers. New artists are welcome. Transitoire Observable primary
wants to be a sharing space for research and analysis specifically adapted
to digital art.
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